Izvorna Arhitektura Prirode U Talijanskim Mozaicima

2023 Autor: Ashton Daniels | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-11-27 17:14

Marco de Luca. Gorski oblak Od 8. listopada do 7. studenog 2010. u ARTPLAY-u na Yauza Design Center održana je III međunarodna izložba suvremene mozaike "Arhitektura i mozaik". Ovoga puta izložba je posebno živo zvučala tema arhitektonskog genija prirode, od koje umjetnici već stoljećima posuđuju ideje za svoje radove. Osim poznatih majstora Italije i Rusije, na izložbi su sudjelovale i dječje škole mozaika iz Bugarske i Rusije.

Marco de Luca (Italija)

Skupina djela od tri mozaičko-kiparske kompozicije („skulptura-mozaici“). Obris prvog objekta ("planinski oblak") blizu je prirodnim. Međutim, oblak koji uravnotežuje vrh planine ne stvara dojam nestabilne kompozicije. Dvije druge skulpture - "Zemaljska i Lunarna" i "Galla Placidia" imaju potpuno fantastične forme, obično u arhitekturi neobavljene. Budući da su potpuno samostalni, ova djela mogu uspješno poslužiti kao komplementarni dekorativni elementi zgrada i ukras arhitektonskih prostora.

Dusana Bravura (Italija)

Obimna instalacija pod nazivom "Istinita i jedina ispravna alkemija" moderna je tvornica umjetnosti. Odabirom tisuću slika od kraja 19. stoljeća do danas, autor je stvorio njihove reprodukcije na staklu, izrezao ih u tesseree i mozaičkim tehnikama stvorio novu kompoziciju, pričvršćujući zlatni i srebrni lim na donju stranu, koji je volumetrijske tvorničke strukture ispunio svjetlošću. Boje se razbiju iz cijevi na pod i ispune prostor oko sebe. Ovo „industrijsko poduzeće“pokazuje kako Art uspijeva implementirati istinsku alkemiju i postići svoj krajnji cilj - transformirati materiju u ZLATO. Na kraju rute, kroz suštinu i duh umjetnosti, posjetitelj vidi instalaciju preslike Marcela Duchampovog "Fontane", a ispod nje neočekivano pisoar za prikupljanje dragocjene "zlatne" tekućine. Ovo je djelo odraz alkemije kao "spagičke umjetnosti", što u prijevodu s grčkog znači "odvojenost i povezanost u jedinstvenu cjelinu".

Marco Bravura (Italija)

Marco Bravura. Zlatna gnijezda

Instalacija "Zlatna gnijezda" nastala je kao počast geniju prirode. Autor kaže da je "… priroda arhitektonski projekt koji se strogo pridržava estetskih načela, ali temelji na stabilnosti i funkcionalnosti. Što se tiče korijena Prirode i arhitekture, ne mogu se ne diviti savršenstvu tehničkog dizajna, čija se starost procjenjuje na milijune godina - ovo je dizajn ptičjeg gnijezda. Moja Zlatna gnijezda zamišljena su kao počast inteligenciji, marljivom radu i kreativnosti ptica, tih "originalnih arhitekata". … Kad god naiđem na ptičje gnijezdo, uvijek se divim njegovom jednostavnom, prirodnom, a istovremeno ponekad i vrlo složenom i sofisticiranom arhitektonskom djelu, uloženom u njegovo stvaranje. Svojom instalacijom zlata, svjetla i zvuka, sastavljenih od šest gnijezda obješenih na granama drveća, gdje je stup svjetlosti metafora za deblo drveća,U publici želim pobuditi iste osjećaje. " Gnijezda ptica slična su stvarnim gnijezdima crnkaša, tkalca, roda, slinavke, duguljastih sita, planinskih lastavica. Optička vlakna spuštena na pod su poput korijenja stabla.

Verdiano Marzi (Italija)

Čovječanstvo je u zoru svoje povijesti bilo vrlo dobro svjesno svoga mjesta u Svemiru, u svemiru. Za ovog autora priroda je neiscrpan izvor kreativnosti. Instalacija „Svemira“uključuje nekoliko djela objedinjenih refleksijama na svemir - „Dnevni let“, „Noćni let“, „Lješnjake mjeseca“, „Lunarne metamorfoze“, „Vruća zora“, „Crveni mjesec“, „Brina“. U sljedećem nizu djela posvećenih ružama ("Bijela latica", "Iza vrata", "Ruža") - divljenje ovom najljepšem cvijeću, a triptih "Krunica" pruža priliku zaranjati u čar mediteranskog vrtnog ruža. Ciklus "Godišnja doba" predstavljen je vrlo neočekivano - nakon zlatne jeseni i snježne zime dolazi proljeće s noćnim sjajem bijelih latica i sumornim sumrakom vrućeg ljeta. Sve se objašnjava riječima autora: „… za mene su Svemir, svemir i godišnja doba beskrajno fascinantni. Natjeraju me da sanjam i maštam. Moje postupke diktira moj svakodnevni odnos s njima."

Pelagia Angelopolo (Italija)

Pelagia Angelopole. Untitled

Obimna instalacija "Hram prirode" zamišljena je da prikaže unutarnju, prirodnu ljepotu u novom vizualnom aspektu, kao i da probudi svijest o vrijednostima okoliša. "Većina mojih djela sadrži stabla … Njihova su debla savršeno izrađene skulpture; Učim od njih i oni me nadahnjuju … Stabla stabala otkrivaju im starost, život pun događaja, čuvaju sjećanje na sve ono čemu su tijekom godina svjedočili. Zvuk vjetra u lišću, ugodne sjene i tišina dana i noći pretvaraju drveće u čuvare vremena i prostora. I ptice, ova prekrasna stvorenja! Uz beskrajno mnoštvo boja, tijela idealno stvorena za let koja nadilaze znanost i umjetnost. Ptice su simboli slobode, glasnici vremena i godišnjih doba. Sunce, božanstvo mnogih drevnih civilizacija, dajući zemlji svjetlost, toplinu i život …"

Hram prirode sastoji se od šest dijelova. Četiri slike sa suncem i drvećem okružuju ikonostas - kvadratnu kompoziciju od 12 ptica koje predstavljaju 12 mjeseci u godini. U središtu - par dubina, koji utjelovljuju sklad muških i ženskih načela. Slike drevnih ikona donijele su ptice s beskrajnih putovanja svijeta. U središtu instalacije nalazi se svetište, stakleni kavez za hvatanje ptica i žrtvovanje njihove slobode. Iznad je „Sveta knjiga“, koja govori o mitovima i tajnama Prirode.

Rad je izveden u miješanoj mozaičkoj tehnici s elementima kolaža, gdje se graciozni detalji malih tessera suprotstavljaju velikim kamenjem i kristalima.

Nane Zavane (Italija)

Nane Zavanye. Modularni ritmovi crne i platine

Poetska suština djela ovog autora nalazi se u intuitivnom odnosu s prirodom, što umjetniku daje primat percepcije i ujedno ga prisiljava da pažljivo radi na formi. Priroda provali u umjetničku kuću kroz ogromne prozore, a spiralno stubište u središtu, koje vodi do njegovog ateljea, služi i kao metafora za njegov put u umjetnosti. Osjećaj da ste unutra, u središtu, može biti ključ ispravnog tumačenja njegove umjetnosti. Ova ideja najbolje odgovara sastavu "Kamenje", koji ima dvije suprotstavljene strane - bijelu i crnu. "Modularni ritmovi u crnom i platini", izrađeni od bijelog šljunka i obojenog kamenja, odražavaju ritam razvoja i prirodne pojave.

Giulio Candussio (Italija)

Giullio Candussio može se nazvati majstorom teksture. "Mirni" oblici njegovog rada kombiniraju se s eksplozivnom prirodom svijetlih, složenih, uzbudljivih boja. Sitne pločice s mozaikom preklapaju se u grafičke simbole koji se ponavljaju kako bi stvorili iluziju trodimenzionalnog izgleda. "Vatreno sunce" uravnoteženo je na naličju - "Ledenom mjesecu". Autor postiže još veće iluzorno pojednostavljivanje slike u djelu "Bez naslova".

Alexander Korchuganov (Rusija)

Alexander Korchuganov. Čvor 1

Umjetnikov kredo je potraga za volumetrijsko-prostornim rješenjem mozaika, neraskidivo povezano s arhitektonskim okruženjem. Njegovi čvorovi u boji i crno-bijeloj boji jasna su potvrda tome.

Grupa SASO3 (Italija)

Konstantno proučavajući oblike tradicionalnih drevnih mozaika i oblike prirode s njihovom organskom strukturom, članovi grupe bili su nadahnuti u svojim radovima vizualnim učinkom proizvedenim od stacionarnog ili pokretnog mnoštva, masa, potoka, povorke, zasnovanih na modelima urbanih aglomeracija ili bioloških kolonija, gdje niti jedan element ne postaje nevidljiv dio površine se, naprotiv, ističe zbog djelovanja formalnog "harmoničnog kontrasta" s drugim dijelovima. Serija kompozicija "Pokret", s ogromnim brojem opcija, razlikuje se u korištenom materijalu i učinku kontrasta između glavne površine i kuta nagiba pločica tessera. Ova djela pokazuju da je oslikavanje prostora i "stvaranje" svjetlosti moguće postići bez varijacija svjetlosti,samo pomoću kontrasta između različitih kutova nagiba pločica i povezivanja beskonačno malog i beskonačno velikog.

ARTPLACE studio (Rusija)

ARTPLACE studio. pero

Mladi studio modernih mozaika, koji djeluje u Moskvi nešto više od godinu dana, radi s tradicionalnim tehnikama i materijalima, ali već je pokazao vlastiti stil, omogućavajući nam da govorimo o novom smjeru u modernom mozaiku - "mozaična grafika".

Uz radove poznatih majstora, na izložbi su predstavljeni mozaični radovi Dječje škole mozaika Encho i Raina Rachevs u Burgasu (Bugarska) i mozaičke nedjeljne škole pod vodstvom klera i učitelja Dmitrija Kotova u gradu Dolgoprudny, Moskva, gdje su djeca od 4 godine godina star.

Svijetla i izravna djela djece pripovijedala su o prirodi, flori i fauni, bajkovitim likovima i sretnom životu ljudi.

Foto: Rita Brilliantova