Botanički Crtež - Znanost I Umjetnost

2023 Autor: Ashton Daniels | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-11-27 17:14

"Biljke, čiji izgled botanik želi zarobiti, moraju biti dovedene svježe ubrane umjetniku, a što prije to bolje, tako da se nemaju vremena osušiti kako bi ih umjetnik mogao prikazati cvijećem, korijenjem, sjemenkama itd., U ovom djelu umjetnike treba poticati na razmišljanje o duljini i širini svakog kadra kako bi označili"

(Iz uputa crtačima Velikog sjevernog ekspedicije I. Gmelina 1733-1734).

Dana 27. veljače 2016. na Akademiji akvarela i likovnih umjetnosti Sergeja Andriyaka u hodnicima promjenjivih izložbi, svečano otvaranje izložbe „ Botanički crtež. Znanost i umjetnost . Prekrasan proljetni poklon za ljubitelje ove rijetke umjetničke forme koja se sastoji u detaljnom, botanički točnom prikazu biljaka.

Umjetnici se već duže vrijeme bave temom bujnih buketa i nježnog krhkog cvijeća. Najstariji rukopis oca botanike i farmakologije Dioskorida „O ljekovitim tvarima“, datiran na početak 6. stoljeća, sadrži 435 slika biljaka i životinja napravljenih na pergamentu. Kao i vrtlarstvo općenito, i botanički je dizajn započeo ljekovitim biljem. Učinio je biljke važne za ljude prepoznatljivim u onim danima kada još uvijek nije bilo taksonomije biljaka i njihovih detaljnih verbalnih opisa. Svaki detalj je bio važan - od „vrha do kralježnice“. U tom su poslu uspješni švicarski, njemački, nizozemski umjetnici još od srednjeg vijeka.

Kasnije, pojavom botaničke nomenklature i poboljšanjem tipografije (18. stoljeće), činilo se da je hitna potreba za botaničkim prikazima biljaka nestala. Ali upravo je u tom razdoblju nastala prestižna profesija botaničkog ilustratora. Slike biljaka stvarali su umjetnici tehnikama akvarela i gravura, ukrašavali su temeljna botanička djela koja su ponekad činila ugled čitavih država.

U Rusiji se zanimanje za botanički crtež pojavilo za vrijeme vladavine Ane Ioanovne, ali njegov je vrhunac povezan s erom Katarine Velike, sveobuhvatno prosvijetljene carice.

Sofia Matveeva. Gospina papuča Paphiopedilum Rothschildianum

Sofia Matveeva. Lelia Laelia cinnabariina

Povijest nije sačuvala ime umjetnika koji je radio na ekspediciji prvog istraživača Sibira D. G. Messerschmidt (1685-1735), koji je ostavio niz originalnih remek-djela - botaničke slike orhideja. Akademik-botaničar I. Kh. Buxbaum (1693-1730), istraživač jugoistočne Europe, Male Azije i Kavkaza, radio je isključivo akvarelom duž konture olovke, prikazujući ne samo zeljaste biljke, već i mahovine. Njegovi su crteži bili nadaleko poznati, a ponekad ih je koristio i sam Karl Linnaeus. Johann Ammann (1707-1741) postao autor slika i opisa rijetkih divljih biljaka u Rusiji, veliku je pažnju posvetio sjemenkama. I. G. Gmelin je šokirao znanstveni svijet Europe opsežnim ilustriranim botaničkim radom "Flora Sibirica" (1747. - 1769.), objavljenim nakon 10-godišnjeg putovanja u Sibir. Napokon, "Flora Rossica" svestranog znanstvenika P. S. Pallas (1784-1789),s ručno oslikanim djelima najboljih gravurara toga doba objavljeno je na štetu same Katarine Velike.

Katarinine pregrade s blagom vlagom.

Drveće i napici će se roditi na papiru …"

Luksuzno izdanje "Altai Flora" K. F. Ledebour (1829-1834), prepun novootkrivenih biljnih vrsta, bio je posljednji u nizu sjajno ilustriranih botaničkih djela.

Od kraja 18. - početka 19. stoljeća, uz usavršavanje tehnika graviranja, kada više nije bilo potrebno slikati rukom, botanički crtež prodirao je sa stranica znanstvenih knjiga u masovnu, iako prilično skupu književnost.

Sada, izgleda, umjetnički portreti cvijeća mogu u potpunosti zamijeniti fotografiju dostupnu svima. Međutim, to se ne događa - naprotiv, botanički crtež dobiva još veću vrijednost kao elitna umjetnost koja nije podložna vremenu. Trenutni snimak ne može zamijeniti toplinu ručnog rada, znanje botaničara i mukotrpan talent umjetnika.

Izložba botaničkih crteža, koja je otvorena na Akademiji akvarela i likovnih umjetnosti Sergeja Andrijaka, pokazuje da umjetnici u naše vrijeme rade u raznim tehnikama, koristeći široku paletu izražajnih sredstava. A želja za raznim vizualnim žanrovima raste i ne isušuje se. Želeći da umjetnost cvjeta i privuče zanimanje za svijet biljaka, Sergej Nikolajevič Andriyaka svečano je otvorio izložbu i predstavio svoje slike "Ruže" i "Buket" irisima.

Radovi Sergeja Andrijaka

Na ovoj je izložbi prvi put izloženo desetak djela nastalih u žanru botaničkog crteža umjetnice Sofye Matveeve(1904-1986). Čitav životni put posvećen je ljubavlju prema umjetnosti. Već u studentskim godinama, nakon što je upisala Viši umjetnički i tehnički institut, poboljšala je talent, studirajući slikarstvo i crtanje kod poznatih umjetnika - P. V. Kuznetsova, S. V. Gerasimova, N. M. Chernysheva. Kasnije je radila na dizajniranju interijera i pročelja gradskih zgrada, paviljona VDNKh (tada sve-sindikalne poljoprivredne izložbe) zajedno s njemačkim arhitektom i umjetnikom Erichom Borchetom. Njihova obiteljska i kreativna zajednica trajala je sve do 1942. godine, kada je glava obitelji pretrpjela tešku i nepravednu sudbinu - tragično umrijeti u Karlaganskim tamnicama i biti rehabilitirana tek 1962. Saznali smo za sudbinu roditelja i budući put S. Matveyeve od njezine kćeri Erike Erikhovne koji su došli na otvaranje izložbe.

Sofia Matveeva. Daurijska mjesečina Menispermum dahuricum

Sofia Matveeva. Codonopsis lanceolat Codonopsis lanceolata

Tijekom teških ratnih godina Sofya Matveeva nastavila je raditi u Moskvi, dizajnirala je predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti, slikala kutije i kopirala slike velikih slikara: Levitana, Šiškina, Nesterova. Pozorno se pozabavila botaničkim crtanjem kad je ušla u Glavni botanički vrt Akademije nauka SSSR-a. Za 25 godina rada, Sofija Matveeva, od prvih godina nakon otvaranja vrta (od 1946.), stvorila je više od 3 tisuće crteža - to su izvanzemaljske ljubičice, tulipani, ljiljani, irisi i orhideje dovedene iz dalekih ekspedicija u Rusiju i inozemstvo. Život nam strogo diktira svoje uvjete, danas mnoge egzotične biljke koje rastu daleko u prirodi više nisu u otvorenom tlu botaničkog vrta, gdje do danas nije tako lako doći, ali njihove su slike preživjele i mogu se vidjeti na izložbi. GBS RAS pokušao je ovjekovječiti sjećanje na našu djelatnicu, koja je radila u odjelu za floru, i stavio je njene botaničke crteže kao ilustracije u znanstvenim publikacijama.

Sofia Matveeva. Scabiosa Olga Scabiosa

Sofia Matveeva. Fosterov tulipan Tulipa Fosteriana

Česti posjetitelj Glavnog botaničkog vrta po imenu N. V. Tsitsina RAS je naša suvremena i talentirana umjetnica Olga Makrushenko. Od ranog proljeća do kasne jeseni pazi na predmete za svoj rad. Za izložbu je odabrala plodove vrtnih biljaka, čiji je izgled toliko prirodan da će zasigurno ugroziti vaš apetit. Njeni radovi rađeni su u tehnici airbrushhing, jedinstvenoj za botaničko crtanje. Ovi crteži, nastali uz pomoć zračne četke koja raspršuje najfiniji mlaz boje na papir, stekli su međunarodno priznanje i čuvaju se u muzejima u Engleskoj, Japanu i Americi.

Djela Olge Makrushenko

Grafička djela Daria Fomicheva također su vrlo cijenjena u Rusiji i Američkom društvu botaničkog crtanja.

Daria Fomicheva. Đurđevak i jetra. Proljeće

Cvjećarski umjetnik Pavel Pugachev, koji je ilustrirao "Crvenu knjigu Volgogradske regije" i "Floru Donje Volge", održao je majstorsku klasu na dan otvorenja izložbe, pokazujući na štandu sve tehnike potrebne za preciznu i rafiniranu reprodukciju najljepšeg predstavnika flore - orhideje.

Pavel Pugačev. Marsh Dremlik Epipactis palustris

Pavel Pugačev. Otvorena bol u leđima (biljka za spavanje) Pulsatilla patentira

Umjetnik akvarela Alexander Vyazemsky predložio je kolekciju gljiva za pregled - bijelu, aspen, leteću agaricu.

Aleksandar Vjazmenski. Teksaški vrabac

Aleksandar Vjazmenski. Bijela gljiva

Uz botanički crtež, na izložbi su predstavljeni i drugi vizualni žanrovi koji su tradicionalni za prikaz cvijeća, biljaka i pejzaža.

Dugo se možete diviti jedinstvenom šarmu starih razglednica s cvijećem i bobicama, koje je prikazala njemačka umjetnica Katharina Klein (1861.-1929.), I nevjerojatnim radovima umjetnice srebrnog doba Ljubuve Endaurove (1853-1938), dovedenih na izložbu iz Kirova.

Razglednice Katharine Klein

Izuzetna je vještina umjetnice Olge Ionaitis koja je na čudesan način osmislila knjigu engleske spisateljice Frances Burnett " Tajni vrt" koja će zasigurno privući pozornost mladih čitatelja. Sjajno bujna vegetacija okružuje junake ovog djela.

Moderni interijer transformirat će buketi i oklop raznobojnih božura Lyubov Lesokhina.

Lyubov Lesokhina. Peonies i jasmin

Papir i porculan pretvaraju se bez prepoznavanja kada ih ruka Ekaterine Lukyanova dotakne.

Ekaterina Lukyanova. vlasulje

Ploče, ukrašene prema biljnim skicama Dmitrija Astafjeva, izgledaju kao umjetnička djela.

Obojena orijentalna umjetnost ogleda se u slici božura drveća Alice Lozaika u tradicionalnom stilu kineskog slikarstva.

Drugi život započinje sušenim cvjetovima, grančicama drveća i grmlja, umjetnički je dizajnirala Lyudmila Solod. Njeni su eksponati - weigels, vrbe, javorovi i breze - neophodni u obrazovne svrhe.

Lyudmila Solod. Jezik cvijeća

Izložba će trajati do 10. svibnja 2016. i još uvijek ima vremena zaroniti u svijet kreativnosti i uživati u ljepoti prirodne flore koja će biti zanimljiva ne samo odraslima, već i djeci.