Povijest Aranžiranja Cvijeća. Drugi Razgovor

Sadržaj:

Povijest Aranžiranja Cvijeća. Drugi Razgovor
Povijest Aranžiranja Cvijeća. Drugi Razgovor

Video: Povijest Aranžiranja Cvijeća. Drugi Razgovor

Video: Povijest Aranžiranja Cvijeća. Drugi Razgovor
Video: Приглашение к лютеранскому диалогу 2023, Prosinac
Anonim

Časopis za cvjećarstvo

Image
Image

Nacionalni ceh cvjećara Rusije

Image
Image

Savjetodavni centar Green Line

Predstavljaju projekt "Povijest ruske floristike" u razgovoru s Tatjanom Anatolijevnom Frenkinom.

Drugi razgovor

Početak razvoja cvjećarstva u Rusiji. Umjetnost ikebane u Rusiji

Image
Image

Sada želim razgovarati o umjetnosti ikebane, koja je igrala ogromnu ulogu u Rusiji, jer se upravo ta umjetnost pojavila u našoj zemlji već u sovjetskim vremenima, a upravo je ta umjetnost svima jasno pokazala da se aranžman mora naučiti, a upravo je harmonična metoda poučavanja ikebane postala prva dostupna nas metoda poučavanja cvjetnog rasporeda. Jer, o onome što je bilo u Engleskoj, saznali smo tek sada, jer tada nije bilo stranih knjiga o aranžmanu cvijeća, a nije moglo biti. I japanska umjetnost ikebana bila je dopuštena u Sovjetskom Savezu, jer otkako smo živjeli u politiziranom društvu, sve je zahtijevalo odobrenje države. Sve je to bilo pred mojim očima, bio sam neposredan sudionik u cijelom ovom procesu, ne organizator, već sudionik u njemu.

N. P. Nikolaenko s japanskim Redom svetog blaga, V stupanj
N. P. Nikolaenko s japanskim Redom svetog blaga, V stupanj

N. P. Nikolaenko s japanskim

Redom svetog blaga, V stupanj

Očito je u svrhu jačanja političkih i kulturnih odnosa s Japanom umjetnost ikebane bila dopuštena i promovirana u našoj zemlji. Sve je prošlo kroz japansku ambasadu, a cijela ova priča odvijala se u našem časopisu, u „Cvjećarstvu“. Naša glavna urednica - Nina Pavlovna Nikolaenko - tadašnja glavna urednica - bila je članica upravnog odbora prijateljstva SSSR-Japan. Kad su Japanci 1968. željeli pokazati svoje izvanredne majstore ikebane s nama, to je bio samo međunarodni događaj. I od Nine Pavlovne zatraženo je da vodi ovaj proces, a ona je bila samo sjajan organizator. Naš časopis osnovan je 1958. godine i do tada je prošlo gotovo 10 godina, imao je ogroman tiraž i veliku slavu, jer je, općenito, bio poput novine Pravda o cvijeću. Nitko više nije napisao ništa o cvijeću tijekom sovjetske ere. A onda odjednom tako visoka tribina! Osnovali smo Ministarstvo poljoprivrede i Centralni komitet CPSU, naravno, imali smo vlastitog kustosa iz Centralnog komiteta. Sve se to događalo u našoj redakciji, cijeloj toj organizaciji, izletu itd.

U ljeto 1968. godine stigao je veliki Učitelj, eminentni osnivač svjetski poznate škole Sogetsu Sophu Tesigahara.

Sofu Tesigahara u klasi s članovima moskovskog kluba "Ikebana" u GBS-u Akademije znanosti SSSR-a
Sofu Tesigahara u klasi s članovima moskovskog kluba "Ikebana" u GBS-u Akademije znanosti SSSR-a

Sofu Tesigahara u klasi

s članovima moskovskog kluba "Ikebana"

u GBS-u SSSR-ove Akademije znanosti

Za sve nas tada je to bilo samo otkrivenje. Mogu usporediti jer sam danas vidio sve: ikebane, ugledne inozemne natječaje, poznate cvjećare i jagode, Engleze, grofice - bilo koga. Ali u vrijeme kada je ovaj veliki Japanac došao u SSSR, a njegov prvi nastup u Moskvi bio je u Biblioteci strane literature, ova je knjižnica bila jednostavno puna, dvorana je bila ispunjena do vrha. Bilo je nemoguće nabaviti karte. I to je sve to: njegove ruke, njegova umjetnost, čitav izgled - bio je to pravi šok … Do kraja života Sofuova djela, za sve ono što sam vidjela, stoje i uvijek će mi stajati pred očima, jer kad vidiš kako to se čudo stvara u vašim očima, kako on siječe tu granu i pravi siluetu s jedne grane, a vi stvarate holističku sliku. Jedna kamelija, ali ona sjaji ova. Bilo je to nešto!Potom je uslijedio njegov drugi nastup u Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti, zatim su se predstave održavale u Lenjingradu, Kijevu i Sočiju. Sofuove demonstracije i izložbe bile su nevjerojatan uspjeh, s preko 100 000 posjetitelja. Nina Pavlovna ga je, naravno, posvuda pratila, puno je razgovarala s njim. Mora se reći da je bila izvanredna botaničarka vavilovske škole. Ali u životu je bila kreker: i kod kuće i na poslu, bila je vrlo teška i teška osoba. Nikad u životu nismo mogli zamisliti, jer nju nije zanimala poezija, nije je zanimala slikarstvo, nije bila zainteresirana, poput nas, mlađe generacije, da će se tako oduševiti ikebanom. Stoga je činjenica da je Ninu Pavlovnu toliko podlegla ikebana da je odlučila posvetiti ostatak svog života samo šok za sve nas. Nakon toga, u japanskoj ambasadi, naravno, pod vodstvom Nine Pavlovne Nikolaenko i uz njezino sudjelovanje otvorena je naša prva škola za sve koji su željeli naučiti aranžiranje cvijeća, tada još uvijek nije postojao koncept profesionalaca. Ali čak i tada mnogi su se bavili uređivanjem, u svakoj je republici bilo ljudi koji su na svojim mjestima stvarali cvjetne radove i uređivali republičke štandove na VDNKh, a mi smo ih sve znali.

Prvi učitelji ove škole bile su supruge japanskih diplomata pod patronatom supruge ambasadora. Sve su žene diplomata poznavale ikebane. Ako je u Engleskoj aranžman bio dio obveznog tečaja za mladu djevojku, onda u Japanu, ako ste djevojka iz dobre obitelji, a supruge diplomata u Japanu, u pravilu, ne potječu iz neznatnih obitelji, tada su to trebale raditi ikebana. Nakon što su položile početni tečaj, naše dame položile su ispit. U paviljonu ruža Glavnog botaničkog vrta kojim je upravljala talentirana aranžerka Lena Sarkisova

Lena Sarkisova aktivna je članica kluba "Ikebana" i najbolja gospodarica sovjetskog aranžmana
Lena Sarkisova aktivna je članica kluba "Ikebana" i najbolja gospodarica sovjetskog aranžmana

Lena Sarkisova aktivna je

članica kluba "Ikebana" i najbolja gospodarica

sovjetskog aranžmana

organizirana je izložba-ispit 70 radova učenika na koji je i sam Sofu došao, a oni su dobili pravo podučavanja ove umjetnosti kod nas. Ikebani tečajevi uređenja cvijeća otvoreni su u Konzervatorskom društvu. Zašto tako detaljno govorim o ikebani? Jer u Japanu, ako se tamo nešto napravi, onda bi sve to trebalo strogo razgraničiti i pažljivo razraditi: pravila igre, stilovi, metode. Napokon su imali udžbenike i upute kako voditi nastavu. I sumnjam da su takve detaljne upute o tehnološkim metodama i pravilima za izgradnju kompozicije, koje su razvili Japanci, bile negdje drugdje. Stoga su svi: prvo starija generacija, zatim druga - moja i sljedeća, svi koji su se ozbiljno zanimali za uređenje, svi su prošli kroz škole ikebane. To je bila jedina škola u kojoj je to objašnjenonije važno da li tada ne možete raditi ovu ikebanu, već sastav, smjerovi, sklad i osjećaj cvijeta, osjećaj prolivanja lišća, osjećaj naginjanja grane i trave - budući da je dat u ikebani, ne daje se nigdje drugdje, jer je minimalizam s maksimalnim izrazom osjećaje. Stoga i danas veliki cvjećari i veliki zapadni cvjećari odlaze u Japan, već su se odvijali kao umjetnici, gdje studiraju ikebane, jer je ikebana škola škola.jer je ikebana škola škola.jer je ikebana škola škola.

Budući da je o tome bilo moguće napisati sve, objavili smo lekcije koje su dale supruge japanskih diplomata, a imali smo i te lekcije. I ovdje moram bez pogovora reći o osobi koja je zapravo stvorila nacionalno novinarstvo na temelju cvjetnih aranžmana. Nije važno o čemu pišete: o ikebani ili o radu drugih majstora, o činjenici da smo u svakoj republici imali takve majstore lutaka, koji su u svojim nacionalnim stilovima radili vrlo zanimljive stvari - da bi se o tome pisalo, bilo je potrebno da bismo to razumjeli, bilo je potrebno razumjeti umjetnost općenito. Ako danas to radim, želio bih reći i o svojoj prethodnici, kolegici Tatjani Markovni Klevenskoj. S njom smo radili rame uz rame, ona se i sama počela baviti dizajnom, cvjetni aranžman još nije bio japanski, već jednostavno aranžman, u utrobama Botaničkog vrta Moskovskog državnog sveučilišta,gdje je radila, s njom smo radili 17 godina. I za sve te stranice, sve ove lekcije, sve izložbe i mlade talente koje je pronašla, i stare talente - Tatyana Markovna bila je odgovorna za to. Učinila je to s guštom. Osim toga, ona je bila vrlo usko uključena u povijest cvjetnih aranžmana carskih doba u tim još sovjetskim vremenima. Mogli smo je tiskati u časopisu ili je nismo mogli tiskati, ali ono što nam je pronašla, pokazalo je da su ove stare publikacije, a ona je imala najbogatiju osobnu knjižnicu, bilo neprocjenjivo. Dopisivala se s njemačkim cvjećarima iz GDR-a. Na njezinu preporuku o razmjeni dobili smo časopis GDR-a "Die Neye Blumenbindekunst" ("Nova umjetnost cvjetnog aranžmana") odakle smo barem naučili što se događa u Europi. I bila je autorica knjige "Cvjetni aranžman", ovo je bilo prvo pravo izdanje na ruskom jeziku po tom pitanju. Prije je bilo i drugih knjiga, malo, ali bilo ih je. Ali ovaj je potpuno drugačiji. Ova se knjiga i danas može otvoriti i sa zanimanjem čitati o Drevnom Egiptu, o drevnoj Grčkoj i o ikebani, te o najboljim majstorima ruskog uređenja itd. Njegov suautor je Viktor Petrovič Pankratov, on je bio naš autor, jedan od majstora ruskog uređenja, naši su urednici puno surađivali s njim. Radio je u Glavnom botaničkom vrtu, po školovanju je bio krajobrazni arhitekt, a Tatyana Markovna je botaničarka i novinarka. Uz činjenicu da nam je ona vratila povijest, moram reći da je Tatiana Markovna Klevenskaya, već posljednji put, u novom, stvorila tečaj u EFdesign školi, koji je prvi puta pročitao u povijesti, jer nismo imali cvjetni trening, zvao se „botanika za cvjećare ". Uspjela je tamo poučavati 8 godina i sada oni kojioni koji su je promijenili slijede njen tečaj, jer je botanika za cvjećare zasebna posebna tema.

Stoga ne mogu ništa reći o ova dva stručnjaka i novinara s kojima me je sudbina srećom dovela. Nina Pavlovna Nikolaenko osnovala je moskovski klub "Ikebana", koji djeluje i danas; odgojila je određeni broj učenika; postala je autorica knjige "Ikebana", u kojoj je govorila s apsolutnim znanjem o ovoj umjetnosti i davala lekcije Ikebane prema nastavnom programu Sogetsu. Bez toga ne bismo imali nikakvu floristiku. Bez informacija, ne bi se dogodilo ni ništa. Na primjer, u Gruziji je živio i radio Mihail Aleksandrovič Mamulašvili (1873.-1973.), Koji je živio do skoro 100 godina i stvarao divne vrtne minijature i aranžmane u nacionalnom gruzijskom stilu, ali da Tanja nije napisala članak o njemu, ne bi požurili s njim svi koji su gravitirali aranžmanu, tko bi znao za to? Nitko! N. P. Nikolaenko i T. M. Klevenskoy u razvoju domaće floristike ne može se precijeniti.

Preporučeno: